10 dic. 2015

DESPEDIDA Y CIERRE



El próximo sábado 12 de diciembre será “la última tarde” de Parking GalleryEn 2010 y llenos de ilusión pusimos en marcha este proyecto que unos meses más tarde abría sus puertas. Desde el principio un  grupo de amantes del arte, curiosos o simplemente amigos nos apoyasteis incondicionalmente y por ello os estaremos siempre agradecidos.

Gracias también  a los medios de comunicación que tanto habéis difundido nuestra labor, a los críticos, comisarios y agentes culturales que habéis creído en nuestro proyecto y a todos los que de manera directa o indirecta nos habéis ayudado.

Durante este tiempo no todo ha sido fácil pero si algo nos ha caracterizado ha sido nuestra actitud positiva en un sector, el del arte contemporáneo, dónde las cosas más que difíciles pueden resultar imposibles.

Hemos sido generosos, entusiastas y responsables con nuestros artistas y con el público. No abrimos la galería como negocio, abrimos un negocio para compartir y disfrutar  del arte pero algo ha cambiado: la motivación, la ilusión  y el tiempo que requiere ya no nos compensa el esfuerzo de seguir luchando en una ciudad hostil con la cultura que está siendo devorada por un ocio voraz y en la que iniciativas como la nuestra parecen no tener cabida.

Aún así nos sentimos muy orgullosos de haber formado parte activa del panorama cultural alicantino de los últimos años, de haber trabajado con grandes artistas  y de haber conocido a gente maravillosa que ha sentido Parking Gallery tan suyo como nuestro.

Un abrazo muy fuerte.

Parking Gallery

Diseño Erre Gálvez





28 sept. 2015

6 (21) - PARKING GALLERY


Comenzamos nuestra temporada número  6 con  la exposición número (21) en la que es un placer exponer creaciones de artistas que han sido fundamentales para la galería en nuestros primeros cinco años  de trayectoria expositiva.

Obras  que han sido elegidas aleatoriamente en algunos casos  por ser  completamente nuevas  avanzando   los  trabajos de sus creadores, en otros por ser  piezas producidas para colaboraciones  externas que nunca antes  se habían  expuesto en nuestra sala,  también descubriremos  algunas  que tuvimos que sacrificar  y que siempre nos arrepentimos de haberlas dejado fuera de exposición,  joyas que repiten   y que ahora conviven  ahora con alguna rareza  que  nos han convertido en lo que somos. Por eso en 6 (21) el protagonismo  es de cada obra individualmente, cada una tiene su propia historia y el conjunto forma  parte de  la nuestra.

Queremos agradecer su participación y su generosidad  a  Damià Díaz, Kribi Heral,  Eduardo Infante, Laura Medrano, María Moldes y Juan Palomares  por ponerse de nuevo en nuestras manos; también  a Erre Gálvez por  haber convertido al diseño gráfico en una parte esencial de nuestro trabajo.  La muestra  podrá visitarse desde el 30 de septiembre  hasta  finales de diciembre  de 2015 de miércoles a sábado de 17,30h a 21,00h,  además de ofrecer una programación  paralela que contará con otras  disciplinas como la música o la danza contemporánea.

Un fuerte abrazo

Parking Gallery.


12 ago. 2015

NUEVA TEMPORADA 2015/2016



Preparando la mueva temporada que arrancará a mediados del próximo mes de septiembre. Os deseamos a todos un feliz verano.

Un fuerte abrazo

Parking Gallery

11 abr. 2015

GAMMACITY - APRIL TO JUNE 2015



La exposición GAMMACITY de MARÍA MOLDES en principio estaba programada hasta finales de abril pero por el gran número de visitas que seguimos recibiendo cada tarde y por las actividades que todavía tenemos pendientes con la que es sin duda una de la fotógrafas del momento, hemos decidido prorrogarla hasta junio.

Podéis seguir disfrutando de GAMMACITY  de miércoles a sábado de 17,30h a 21,00h y os agradecemos de nuevo vuestro apoyo y difusión ¡¡ Gracias !!


2 mar. 2015

GAMMACITY - MARÍA MOLDES



GammaCity es una serie fotográfica en la que la autora trabaja de manera ininterrumpida dentro de una realidad concreta: la ciudad en la que vive. Sobre ella construye una urbe imaginaria, obviando todas las imágenes que reflejen juventud, modernidad u optimismo centrándose principalmente en una población envejecida, remarcando el aislamiento de los individuos en la sociedad contemporánea, los automatismos a los que les lleva la monotonía de su cotidianidad, el ensimismamiento y el consumismo. Los dibuja en una vida carente de emociones deambulando por la ciudad cual autómatas teledirigidos por su rutina.

En ocasiones la artista rastrea, busca y persigue a sus protagonistas, en otras elige el encuadre y allí es capaz de esperar horas, de volver día tras día hasta que por delante de su escenario pase el actor perfecto para cada instantánea. Para ello ha elegido el teléfono móvil como herramienta fotográfica, buscando explorar nuevos encuadres y puntos de vista, reforzando el carácter surrealista  y opresivo que persigue centrando así la acción en un tiempo concreto, todo sucede en apenas un segundo.

GammaCity podría ser cualquier ciudad, ciudad y habitantes con los qué podríamos  convivir y cruzarnos a diario pero a través de las imágenes de María Moldes, de su óptica, de su sensibilidad todo se vuelve único descubriendo y asumiendo que la vejez es el futuro qué a todos nos está esperando al girar cualquier esquina.

Diseño de Erre Gálvez


MARÍA MOLDES



Aunque mi formación académica es licenciada en Psicología por la Universidad de Santiago de Compostela, una de mis grandes pasiones, los viajes, ha sido los que me ha enganchado a la fotografía, así que los diez últimos años, he dedicado todos mis esfuerzos y recursos a viajar, lo que me ha permitido desarrollar y potenciar mi habilidad para la observación.

En este último año he intentado aplicar esta capacidad de observación a mi propio entorno, buscando plasmar la cotidianeidad de la zona en la qué vivo, para esto me he adentrado de pleno en la fotografía móvil. Con la cercanía que está me permite suelo invadir el espacio vital de los sujetos a fotografiar, de esta forma busco dar más expresividad a mis capturas. Me interesa reflejar el envejecimiento de la sociedad española pero siempre desde un punto de vista surrealista y a veces con un toque irónico.

En 2013/14 obtengo una beca formativa en la escuela de fotografía MISTOS CC de Alicante. Esto me abre puertas para mis primeras exposiciones, tal y como sucede en Marzo del mismo año donde participo en PHOTO ALC, I Encuentro internacional de fotografía de Alicante, con una intervención fotográfica de mi primera serie “Escenas de la vida radioactiva”.

En Julio de 2014 soy seleccionada como residente en Residencias Artísticas “A Quemarropa”, que me sirve para presentar mi siguiente serie fotográfica “Gammacity” que será expuesta en parte, en una exposición colectiva en Espacio Trapezio, en Noviembre,en Madrid. 

Durante estos meses abro mi cuenta de Instagram al público, dando a conocer mis fotos en la red, lo que me lleva en Septiembre 2014 a ser convocada como ponente en MOWO, III Congreso de Fotografía Móvil e Instagram, con la charla “Búsqueda de un lenguaje propio a través de la caza fotográfica”, al mismo tiempo ser seleccionada para participar en el primer fotolibro del mundo de Instagram “Out of the phone”, con la fotografía “Cuando Hollywood conoció a Benidorm” de mi serie “Escenas de la vida radioactiva”. En Diciembre de 2014 mi cuenta es considerada por MOVILGRAFÍAS una de las mejores de Street Photography de España en 2014.

El año 2015 empieza con gran repercusión mediática de mi trabajo tanto en prensa nacional (El País, El Mundo) como internacional ( The Guardian, CNN) publicando mis imágenes  en sus portadas on line y en sus ediciones en papel (…)

María Moldes (Portonovo, 1974)
Foto María López

10 ene. 2015

UNA EXPOSICIÓN DE PINTURA - 17/1/2015




El próximo sábado 17 de enero de 2015 a las 20,00h inauguramos UNA EXPOSICIÓN DE PINTURA. Cualquiera que se dedique a pintar hoy en España es consciente de la extravagancia que tal actividad supone. Un arte fuera de fecha y de contexto, incapaz de dar cuenta del mundo actual ni de recuperar glorias pasadas. Técnicamente obsoleto e institucionalmente aparcado, tal vez esté llegando el momento de comenzar a considerar estas cargas suyas como sus mejores atributos y aprovechar ese estar fuera de lugar de la pintura como una oportunidad para disfrutar de ella. Esto mismo es lo que esta exposición propone.

Como tributo a la pintura, como homenaje al lenguaje más universal, los pintores SEGISMUNDO VILARASAU, GEMA CÚELLAR, HARITZ GUISASOLA, PILAR VILA, JORGE DIEZMA, CATALINA OBRADOR, VÍCTOR BARRIOS y PALOMA BLANCO presentan sus obras de manera libre, sin condicionantes temáticos, es decir, muestran lo mejor de su pintura, lo mejor de si mismos abierta y naturalmente. Ocho creadores qué podríamos relacionar generacionalmente o también geográficamente a través de ciudades con Cuenca, Madrid, Alicante o Barcelona, dónde se han formado o convivido pero sobre todo dónde han compartido su pasión por la pintura.

UNA EXPOSICIÓN DE PINTURA en la qué artistas y galería nos hemos dejado llevar por los sentimientos, la amistad, el talento y sobre todo por nuestro amor a la pintura. Así que rompamos el frío del invierno y vamos a enamorarnos, a latir, a sentir, a compartir y a disfrutar del milagro de pintar.


Enero 2015
PARKING GALLERY

"UTÓPICA" MESA REDONDA EN EL MUA - 9/1/2015


PRESENTACIÓN F.A.I - 9/1/2015





18 nov. 2014

PARKING GALLERY LOVES THE KLEIN PRESS



El sábado 22 de Noviembre presentamos oficialmente THE KLEIN PRESS en la Sala 2 de PARKING GALLERY. Podréis ver nuestros tres primeros libros y conocer a los autores, Juan Castaño, Juan Palomares y Bolo Blas, con una ceveza o un vino en la mano.

Además, Bolo Blas nos ofrecerá su show multimedia "MuseumOfMotherArt", calentito después de su presentación en RoomArtFair en Madrid.

Por supuesto, tendremos una pop-up store para que os podáis llevar un libro a casa, y alguna sorpresa más. Y de paso aprovechais para disfrutar la magnífica exposición "Contraespacios" de Guillem Juan!

Será un placer veros a todos.

THE KLEIN PRESS & PARKING GALLERY

4 nov. 2014

DESCUBRIENDO A GUILLEM JUAN


El próximo 22 de noviembre inauguraremos en PARKING GALLERY la exposición CONTRAESPACIOS de GUILLEM JUAN (Canals, Valencia 1981) El artista llega a la galería en un excelente momento avalado por críticos, proyectos, premios y ferias que le sitúan  ya como un referente dentro de la nueva generación de artistas plásticos del arte contemporáneo español.

Desde la galería presentamos, con texto de la crítica de arte SEMÍRAMIS GONZÁLEZ y sobre un diseño gráfico de ERRE GÁLVEZ, una hoja de ruta qué  servirá de guía para acercarnos a estas obras qué basándose en los principios más clásicos del dibujo técnico y la pintura, transforman y reinterpretan cánones arquitectónicos para descubrirnos y crear nuevos espacios, los CONTRAESPACIOS.

GUILLEM acaba de incorporar su trabajo al reconocido archivo de SCAN SPANISH COMTEMPORANY ART WORK ,  participado el feria ESTAMPA 2014 el paso mes de octubre, realizado la portada del nº 400 de la REVISTA CULTURAL OCCIDENTE del pasado mes de septiembre y en julio expuso en el MUA de Alicante junto al resto de seleccionados en los premios EAC 2014.

Su trabajo ha sido incluido en ANTES DE IRSE, 40 IDEAS SOBRE LA PINTURA (EDICIONES DARDO 2013) con texto de DAVID BARRO; actualmente participa en el proyecto expositivo y la publicación PARÁFRASIS DE LA RECEPCIÓN DEL GRECO EN EL NEOBARROCO ACTUAL y trabaja con la GALERÍA LIEBRE de MADRID.

¡¡Bienvenido!!

PARKING GALLERY


30 oct. 2014

PRESENTACIÓN MEMORABILIA OF VAMPIRYA / ESTOY CONGELADA


Es un placer invitaros a la Presentación del libro MEMOROBILIA OF VAMPIRYA/ ESTOY CONGELADA, con fotografías de INES VILLEPARISIS Y PACO ESTEVE e ilustraciones de RUBEN GOMEZ RADIOBOY. 

Un proyecto fotográfico que intenta englobar a gente con talento e inquieta artísticamente, abarcando a creativos de distintas disciplinas, como pintura, escultura, arquitectura, diseño de moda, escritura, etc. de la provincia de Alicante.

La cita será el próximo viernes 31 de octubre de 2014 a las 20,00h en la SALA 2 de PARKING GALLERY. Contaremos con la sesión electropop de MANGAXHOMBRODj y el apoyo de VINOS ALICANTE DOP.

MEMOROBILIA OF VAMPIRYA/ ESTOY CONGELADA, se complementará con una proyección de los descartes de todas las sesiones fotográficas que hemos llevado a cabo con todos aquellos artistas y amigos que aparecen en el interior del mismo..

¡¡ Os esperamos !! 

Un abrazo muy fuerte

3 sept. 2014

RACIONALISMO LEVANTINO



Es un placer anunciaros nuestra próxima exposición RACIONALISMO LEVANTINO de DAVID SARDAÑA // IÑIGO LANZ, un apasionante proyecto que tomando como punto de partida la arquitectura se convierte a través de la fotografía, la ilustración y el vídeo en una expresión artística qué  además reivindica nuestras señas de identidad.

En esta ocasión contaremos con más compañeros de viaje para enriquecer la experiencia como el COLEGIO TERRITORIAL DE ARQUITECTOS DE ALICANTE y VINOS ALICANTE DOP,  a los qué agradecemos de antemano su apoyo y difusión.

La inauguración será el próximo sábado 20 de septiembre de 2014 a las 20,00h y para celebrar el arranque de nuestra nueva temporada expositiva 2014/2015 contaremos con JET_SET, la icónica y alicantina DJ.

RACIONALISMO LEVANTINO además del propio proyecto expositivo del cual os invitamos a visitar su web , se complementará con  una programación de la qué en breve os informaremos y qué se desarrollará  hasta mediados de noviembre de 2014.

¡¡ Os esperamos !!

Un abrazo muy fuerte.

29 jul. 2014

VACACIONES


La galería permanecerá cerrada hasta el próximo mes de septiembre. En breve anunciaremos la fecha de nuestra próxima inauguración y os iremos adelantando lo contenidos de la nueva temporada que con tanta ilusión y entusiasmo estamos preparando.

¡¡ Un abrazo muy fuerte !!

10 jun. 2014

EDUARDO INFANTE "LAS CARPETAS" 13/06/2014


El próximo viernes 13 de junio de 2014, a partir de las 20,30h, dentro de la programación de la exposición EL MAR ES MÁS QUE EL CIELO - PAINTINGS IN LOVE de EDUARDO INFANTE descubriremos obras qué forman para de este apasionante proyecto y qué viajarán por primera vez del estudio del artista a la galería para compartirlas con todos vosotros.

Una ocasión única de disfrutar de LAS CARPETAS que guardan PAINTINGS IN LOVE inéditas. Y por supuesto contaremos con la presencia de nuestro querido Eduardo, dispuesto a poner su alma en vuestras manos.

Un abrazo muy fuerte.

Parking Gallery.

20 may. 2014

EDUARDO INFANTE by CARLOTA LOVEART


Rose Sélavy - seudónimo de Duchamp. Eros, C'est la vie - El amor ( o deseo sexual ) es la vida.

No conocía la obra ni la persona de Eduardo Infante y en este encabezamiento no voy ni a presentar su obra ni a el, ni dar su CV, ni alabarle solo diré una cosa: me he quedado con ganas de más, de mucho más... Gracias Eduardo por las sincronicidades.

CARLOTA LOVEART
Paintings in love - El mar es más que el cielo, es el título de tu actual exposición en Parking Gallery...me quedo con IN LOVE - ES MÁS QUE . ¿Y tú?

EDUARDO INFANTE
Desde luego es lo que hace sumar las partes, si cogemos el clásico precepto de "aquello que no suma, resta" y hacemos una revisión más enfocada al alma humana podríamos decir "donde no hay amor hay fractura". Estas dos fuerzas contrapuestas y complementarias para mí conforman la vida, ya que habitamos un universo aparentemente violento y entrópico, pero también hay lazos invisibles que lo cohesionan, que lo mantienen a salvo de la disolución. Love saves the world.

CARLOTA LOVEART
No conocía tu obra, juega conmigo y me inquieta cuando la he visto. ¿Qué es lo que dicen quienes ven tu obra?

EDUARDO INFANTE
Depende sobre todo, de la concepción previa que tenga el espectador hacía lo que según él deba ser una obra de arte. Tengo muy presente la teoría de Gilbert Duran según la cual toda imagen simbólica creada por el ser humano es un intento de digerir la inevitabilidad de la muerte propia y ajena. Ante esta herida original, buscamos estrategias de supervivencia, que creo que más o menos conforman nuestro sentido estético. Me gusta el arte que me desconcierta mediante el placer, me gusta como espectador y así me esfuerzo por hacerlo, odio que me den las cosas mascadas o que me intenten hacer comulgar con ruedas de molino, pero sin embargo sí considero lícito ser manipulado y engañado por una imagen a fin de llevarme a un sitio nuevo. Jamás habría salido de mí voluntariamente ir al encuentro de algo que desconocía de antemano. Toda seducción es una finta que te esquiva, te engaña y te la clava.

CARLOTA LOVEART
Seducción pero llevando tú las bridas, tu obra es una explosividad emotiva de historias intimas contadas a pedazos …¿explosividad, íntimo, pedazos? Dime qué me confundo. 

EDUARDO INFANTE
Sólo en que lleve yo las bridas. Antes te contaba que me parecía lícita cierta manipulación en pos de la experiencia nueva, pues bien, así me siento yo continuamente, manipulado por fuerzas incomprensibles. Decía Einstein, amigo epistolar de Jung (porque de sincronicidad va la cosa), que la pregunta más importante que debería hacerse el ser humano es ; "¿Habitamos un universo amable o por el contrario hostil a la especie humana?" Yo me pregunto esto constantemente y así lo intento reflejar en muchas imágenes. Al final, soy ciego a gran parte de mi propia obra, a cosas que se supone que he hecho. De vez en cuando, veo algo de información relampaguear, como muy bien dices, a pedazos.

CARLOTA LOVEART
Eduardo, ¿dame un color?

EDUARDO INFANTE
El gris, ligeramente virado y en especial combinado con el amarillo pálido. Más mercurio que plata en el caso del gris y no tanto oro (u orín) en el amarillo sino más bien un fondo claro y ahuesado como alternativa al blanco. De todas formas, todo lo que hoy es blanco, algún día será amarillo.

CARLOTA LOVEART
Eduardo, ¿dame una palabra?

EDUARDO INFANTE
"Esdrújula", las palabras esdrújulas me suenan a latín, hasta las más chorras tienen su qué.

CARLOTA LOVEART
Sabes Eduardo...necesito en tus cuadros eso que en Basquiat se etiquetaba como “frases confesionales en el lienzo“, ¿has pensado en unir palabra y pintura de alguna manera?

EDUARDO INFANTE
En algún momento del proceso una frase o palabra me sacude, muchas veces es un camelo o un fonema que increíblemente y gracias al oráculo de google la mayoría de las veces significa algo en algún idioma. A veces y sé que es una locura, tiene todo el sentido del mundo. La decisión o no de utilizarlo como título o de directamente escribirlo sobre la pintura es una cosa complicada. Muchas veces me da miedo llevar al espectador a algo demasiado mascado. Me debato entre ser extrovertido a lo Basquiat o a lo Schnabell o mantener el misterio a lo Polke, por poner ejemplos de la "edad de oro de las frases confesionales". De todas formas, pienso que el gran maestro en esta cuestión es Paul Thek, creo que nadie ha sabido jamás meter texto en una pintura como él.

CARLOTA LOVEART
En tu obra hay un vaivén entre el horror vacui y horror pleni ¿Eres de un cuadro único en una pared o 10 cuadros sobre una pared y qué no se vea el color de ésta? 

EDUARDO INFANTE
Tiene mucho que ver con la pregunta anterior. El montaje de la obra, su instalación también guía la atención del espectador. Un montaje limpio, minimalista, ayuda a la concentración, pero por otro lado limita un poco la capacidad de elección, dirige demasiado la mirada y marca mucho el ritmo. Combinar esos elementos narrativos es el quid de la cuestión.

CARLOTA LOVEART
¿Has trabajado con la escultura?

EDUARDO INFANTE
He modelado y diseñado esculturas, pero me faltan las aptitudes propias del escultor. Soy muy cobardica y me inquietan los taladros, las radiales ,los hornos, los cinceles etc. Puedo ensuciarme con barro, pero nunca estoy dispuesto a machacarme los dedos o subirme a andamios. Me gusta hacer pequeñas esculturas en barro, pero como casi nunca las paso a materiales perdurables, sólo quedan en mi memoria.
Mi experiencia más gratificante en escultura fue llevar un par de ellas a vidrio con la ayuda de Sandra Moneny, una artista experta en esta técnica. Si existen, es gracias a ella.

CARLOTA LOVEART
Tu relación con la Galería Parking es una relación de confianza mutua , ellos confían plenamente en ti y tú en ellos. ¿Dime que es para ti una Galería, un@ coleccionista y un comisari@ de Arte?

EDUARDO INFANTE
Con Parking tengo la mejor de las relaciones posibles artista-galerista, me dan libertad, me ponen los medios, producen la obra, la difunden, la defienden, la documentan... ¡Joder, son un sueño!. Una galería de arte puede ser un punto de venta y distribución, lo cual no está mal, porque hay que vivir o una alianza entre dos partes unidas en un proyecto hasta las trancas. Cuando el galerista está implicado desde el principio, la relación es muchísimo más intensa y deja su sello personal en la obra. En el mejor de los mundos posibles criterio propio, así en negrita, es la gran cualidad deseable tanto en galeristas, coleccionistas como comisarios. El galerista no sólo vende, el coleccionista no sólo compra y el comisario no sólo muestra. Ese "no sólo" es el que marca la diferencia. No existe ninguna crisis creativa, no estamos en un periodo de decadencia. La pintura, por ponerte un ejemplo, está viviendo un momento mágico desde que ha perdido su importancia y vigencia, podría hacer de memoria un listado con un centenar de artistas que pintan y son la hostia, pero no los vas a encontrar en un libro de Taschen, a algunos sí, por supuesto. Hay que cribar y bucear mucho por los mares de la internet del demonio, pero ahí están.

CARLOTA LOVEART
También expones en galerías de NY y de Bélgica. Yo personalmente viviendo en Zürich si que noto una enorme diferencia entre la relación artista - galerista - coleccionista - publico ( que no compra pero quiere disfrutar de la obra)¿ tú? 

EDUARDO INFANTE
Por aquí prácticamente ha desaparecido la clase media, la compra espontánea y la corazonada son ahora excepcionales. Echo de menos el loco mundo de la burguesía, sus hobbits epatados, escandalizados incluso. La clase media es impredecible en sus gustos, filias y fobias, eso da vidilla en el mercado exterior. Me sorprenden los de fuera, me enternece su ingenuidad. Aquí todos somos insiders, formamos una comunidad un poco endogámica.

CARLOTA LOVEART
Si tus obras tuvieran que dialogar con un escritor ¿con quién lo harían? y si tu próxima expo tuviera una banda sonora mientras la vemos ¿cuál le pondrías y qué vino me servirías?

EDUARDO INFANTE
Tengo siempre en la cabeza a unos cuantos poetas y narradores, digo narradores, aunque suene un poco cursi, para meter también a guionistas de cómics, de cine e incluso de videojuegos. Soy un defensor a muerte de la figura del guionista. Dentro de los poetas también puedo poner sin duda a los letristas de las canciones que escucho. Me influyen lo mismo las poesías de Andrés Neuman como las canciones de Joe Crepúsculo.

Mientras trabajo, siempre oigo música, preferiblemente en vinilo, porque me encanta la sensación esa de trance, de darme cuenta que hace una hora que tendría que haber dado la vuelta al disco y sigue girando con su scratch-scratch. En las exposiciones me gusta que suenen las canciones que escucho en el taller, no siempre son adecuadas, porque la música clásica puede ser demasiado solemne o el metal demasiado agresivo, al final me suele gustar, poner de bso, electrónica y dark wave. El vino tinto y si es posible, del lugar donde estemos, ya que hay que celebrar que ahora, prácticamente en cualquier sitio se hacen vinos molones. Una incorrección con el vino; Que esté frío, a 12o aunque sea un crianza. Dame vino fresco y llámame gañán.

CARLOTA LOVEART
Siempre se ha dicho que el Arte busca la creación a partir del caos, ¿cuál es tu orden y cuál es tu caos?

EDUARDO INFANTE
Hay una anécdota que me encanta, referida a un antiguo pintor de iconos al que le preguntaban por su manera de pintar. El hombre decía: " Qué me sale con barba será San Antón, que me sale sin ella; la Purísima concepción". Me parece una forma muy graciosa y a la vez honesta de hablar sobre nuestras propias limitaciones. Mi orden sería lo que sé sobre las cosas, aquello que me lleva a intentar provocar algo que casi siempre choca de lleno con mi propia impericia. Mi caos personal es que nunca sé en que va a acabar una obra y cómo me empeño en trabajar con materiales que ofrecen poca capacidad de maniobra o de rectificación, al final sólo me queda el gestionar un cúmulo de casualidades.

CARLOTA LOVEART
¿Cuáles serian tus explosiones de rabia en una obra y cuál la gama emocional? Por qué tu obra además de ser “preciosista“ está llena de mensajes encriptados.

EDUARDO INFANTE
Es casi una fórmula común a casi todo lo que hago: Ilusión-decepción-cierta esperanza- desesperanza absoluta- aniquilación-milagro-redención. Y vuelta a empezar. Y no aprendo :D

CARLOTA LOVEART
Dame la receta mágica para que la gente entre a una Galería de Arte con la misma naturalidad que entra en una tienda de Zara, para que la gente compre obra original en lugar de una lamina en Ikea que haga juego con el color del sofá , para que la gente entienda que un coleccionista puede ser el mismo .

EDUARDO INFANTE
Será por la tradición católica que somos muy pudorosos a la hora de hablar de dinero. Por un lado glorificamos el arte, como algo elevadísimo per se y por otro lado nos da como vergüenza preguntar cuánto cuesta. Las galerías están pensadas para no molestar al espectador, el galerista saluda educadamente y desaparece. La pelota está en el tejado del cliente. Esa discreción a veces es malinterpretada, puede ser confundida con indiferencia o estiramiento. Por supuesto que hay galeristas estúpidos y maleducados, pero no es lo normal. Las galerías de arte son una cosa muy nueva, tan nueva como la figura del artista independiente. La laminita de Audrey Hepburn del ikea ha sustituido al cuadro pseudoimpresionista del ciervo y el lago. No quiero parecer prematuramente nostálgico, pero el arte comercial ha sufrido un declive muy parecido al de las radio fórmulas. La pintura comercial de los años sesenta era objetivamente deliciosa, con esas pastorcillas de ojos enormes y todos esos ye-yes tristes y perritos abandonados. Luego se pasó a las abominables cadenas de montaje con doscientas personas metidas en una nave industrial pintando arbolitos con titanlux. Era de esperar que al final directamente se llegara al warholismo más inofensivo. En el año 2040 (o antes) en Ikea venderán pequeños tiburoncitos de plástico embalsamados en tuppers Förtrolig.

CARLOTA LOVEART
¿Qué artista, exposición me recomiendas seguir o no perderme?

EDUARDO INFANTE
Son tantísimos artistas que me he tenido que crear un disco duro externo en forma de Tumblr para tener una visión conjunta de ellos. Hice este blog, donde de vez en cuando también cuelgo cosas mías, para compartir información con otros amigos artistas. Las dos cosas más reseñables de esta experiencia son el haber podido conocer y entablar relación y en algún caso amistad con artistas internacionales que antes de la revolución de internet hubiera sido imposible o muy difícil. Por otro lado, al ver esa visión de conjunto, he podido apreciar que en lo que respecta al dibujo y a la pintura contemporánea, es el momento de la mujer. Jamás antes, ha habido tantas y tan buenas artistas. En la última década han superado con creces la cuestión del género. Personalmente he pasado de seguir a una docena de mujeres artistas en los noventa a las innumerables que puedes ver en mi blog. Ahí va el enlace: " Les grandpères ont toujors tort"

CARLOTA LOVEART
Después de la inauguración de esta exposición, ¿qué es lo siguiente? 

EDUARDO INFANTE
La exposición está programada dos meses y hay algunas obras que me hubiera gustado mostrar así que vamos a ir haciendo micro eventos a los que les doy la misma importancia que a la exposición en sí. La idea es seleccionar grupos de imágenes y mostrarlos ante la gente de una manera espontánea, sacando los dibujos de carpetas o extendiendo las pinturas en el suelo de la galería. Quiero dedicarle el verano al catálogo de la exposición, no estoy convencido con las fotos que hice en su momento. Al ser obras con un componente de instalación, necesitan de un espacio que las circunde para ser fotogénicas. Me quiero poner también con la web, que la tengo muy desactualizada y por supuesto seguir trabajando las Paintings In Love, tengo mucho material realizado en los dos últimos años en fase de "postproducción", exponer en tu ciudad te permite ir a la galería andando y montar durante una semana, pero tengo que solucionar cómo exponer algunas obras que tienen que viajar y que seguramente no estaré yo para
supervisar su montaje. Además del montaje, en pintura o en cualquier cosa que vaya a ir sobre una pared, el enmarcado (o no) es un elemento más y cada imagen pide una cosa distinta. A esas cosas las llamo yo "postproducción" :)

Mil gracias a ti Eduardo por esta maravillosa charla y descubrimiento y gracias a Parking Gallery por darme esta oportunidad de conocer.


Carlota María Abarca
CARLOTA LOVEART



19 may. 2014

EDUARDO INFANTE "LA VISITA" 23/5/2014


El próximo viernes 23 de mayo de 2014, a partir de las 20,30h, recorreremos  la exposición EL MAR ES MÁS QUE EL CIELO - PAINTINGS IN LOVE de la mano de EDUARDO INFANTE. El artista nos guiará a través de sus obras y conoceremos más a fondo su universo, sus técnicas, sus motivaciones ...  Un recorrido que no os podéis perder y que nos encantaría poder compartir con todos vosotros.

Un abrazo muy fuerte.

Parking Gallery.

Foto: Germán Fernández.

14 may. 2014

VER VISIONES - La VAC


La exposición que acoge el Centro del Carmen de Valencia hasta el 13 de julio y que se inaugura en el marco del Día Internacional de los Museos el próximo viernes 16 de mayo, es una nueva colaboración entre LaVac y Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana.

Tras la selección de 21 artistas, representados por las galerías integrantes de LaVac, y la invitación a 10 críticos de arte de la Comunitat Valenciana, se realiza un recorrido que reinterpreta el presente a través de un diálogo simbólico entre las obras de los artistas y algunos ítems destacados del último barómetro de opinión del CIS.


Según los comisarios, Álvaro de los Ángeles y José Luis Pérez Pont: “La intención de Ver visiones es generar un recorrido que, por sí mismo, construya un relato dentro del espacio del Centre del Carme, de importantes connotaciones históricas y gran presencia arquitectónica. Los artistas se han agrupado en nueve parejas, ocupando la Sala Goerlich y los ocho espacios a ambos lados de la Sala Ferreres, y en un grupo de tres a lo largo del pasillo de esta última. A su vez, cada uno de estos emparejamientos se ha vinculado con uno o varios de los asuntos estudiados en la encuesta más reciente del CIS, generando una doble relación: la de los artistas entre sí, cuyas vinculaciones responden a criterios tanto de cercanía como de disparidad, y la de éstos con el tema seleccionado de la encuesta sociológica. El círculo se cierra con los textos realizados por diez críticos que vinculan, desde su posición subjetiva, cada uno de los grupos de artistas y sus temas asociados.


Por todos estos motivos, la narración resultante de esta selección de obras –y así pues su recorrido– no responde a los criterios pre-establecidos de planteamiento, nudo y desenlace, por continuar con la metáfora literaria, sino que más bien su discurso se construye con pequeños relatos independientes (o incluso composiciones poéticas) que, puestos en común y en escena, conviven y generan, a su vez, nuevas relaciones espaciales e inesperadas convivencias narrativas. Desde su genealogía, el proyecto ha propuesto como principal argumento la pretensión de generar “visiones”, en el sentido de facilitar la imaginación de nuevos escenarios posibles entre el arte, la sociedad y la política. Una posible versión de estas visiones se ofrece aquí, propiciando un encuentro con el público y deseando que sean ellos quienes las concluyan.”


Artistas:

Art al Quadrat (Collblanc)
Pilar Beltrán (Cànem)Bimotor (Aural)Carmen Calvo (Benlliure)Jorge Carla (Cuatro)Equipo Realidad (Punto)Bartolomé Ferrando (Galería del Palau)Josep Ginestar (Isabel Bilbao)Damià Jordà (Misterpink)Lucebert (Rosalía Sender)Oswaldo Maciá (Espaivisor)Hugo Martínez Tormo (Kessler Battaglia)Ángel Masip (Parking Gallery)Miaz Brothers (Paz y Comedias)Roberto Mollá (Trentatrés Gallery)Javier Palacios (Espai Tactel)El Roto (Alba Cabrera)Amparo Tormo (Galería Thema)Lukas Ulmi (Set espai d’Art)Darío Villalba (Luís Adelantado)Enrique Zabala (Rosa Santos)


Fuente MAKMA


Imagen Main Landscape de Ángel Masip 

3 may. 2014

A QUEMARROPA - RESIDENCIA DE ARTISTAS JULIO 2014




¡¡ ARTISTAS !! hasta el 15 de mayo de 2014 tenéis de plazo para presentar vuestros tarbajos y participar en la primera residencia de artistas A QUEMARROPA, organizada por el COLECTIVO CRISTAL. Podéis descargaros las bases pinchando aquí y aprovechar esta excelente oportunidad para vuestras carreras.

 Desde PARKING GALLERY os recomendamos el proyecto avalado por la excelente programación: galeristas ( T20, ESPAI TACTEL, AURAL ...), críticos y comisarios ( JAVIER DUERO, JOSÉ LUIS PÉREZ PONS ...) artistas (AURELIO AYELA, SUSANA GUERREO, OLGA DIEGO, LUISA PASTOR, JAVI MORENO, PABLO BELLOT ...) pasarán a ver vuestro trabajo, a charlar con vosotros, a aconsejaros, a compartir su visiones, experiencias, críticas y criterios.

Además de trabajar del 7 al 25 de julio de 2014 en nuestra galería,  también abriremos la puertas al público para que disfrute y juzgue vuestro trabajo. A esto le sumamos nuestro compromiso de elegir a uno o más de los seleccionados para exponer con nosotros en futuros proyectos de nuestro espacio.



¡¡ Mucha suerte !!

18 abr. 2014

EL MAR ES MÁS QUE EL CIELO por SEMÍRAMIS GÓNZALEZ




Cuando nos enfrentamos cara a cara con una pieza de Eduardo Infante (Gerona, 1973), lo primero que hace nuestro ojo, de manera instintiva, es buscar formas identificables. Al principio parecemos reconocer una figura, pero un segundo después se desdibuja con el fondo.

El artista dice de su trabajo que es una totalidad en la que el dibujo y la pintura caminan juntos, sin distinguirse, y que ambos sirven, en sus posibilidades plásticas, para mostrar mucho más allá de lo evidente. Quizá por esto yo misma sintiera, la primera vez que vi sus piezas, una especie de desconcierto visual; no sabía muy bien si estaba viendo abstracción o figuración. Y probablemente sea esta la cuestión principal para comprender mejor su trabajo: las obras de Infante son un punto intermedio entre ambos, un resquicio en el que jugar, sin miedo a equivocarse, con lo reconocible y lo abstracto.

La Historia del Arte ha tenido como eje principal de debate, durante siglos, la discusión entre los defensores de la imagen y los que la rechazaban. Las religiones monoteístas son, en el fondo, el origen de estas trifulcas. La imposibilidad de representar a Dios como ente reconocible supuso que tanto el judaísmo como el islam optasen por una total iconoclastia en su desarrollo artístico y cultural, dando paso así a la palabra escrita como una personificación de la divinidad. Frente a esto, el cristianismo entendió la imagen de Dios como inviolable pero no así todo lo derivado de esta, como la naturaleza o los Seres Humanos, permitiendo la representación fidedigna de la realidad visible.

Pues bien, Eduardo Infante intenta moverse entre ambos mundos sin decantarse por ninguno, cuestionándose también la veracidad de lo representado, e incluso se atreviéndose a negarlo.

Así, en algunas de sus piezas podemos ver el trazo de una primera figura en dibujo, como en “Prodigio abandonado”, de 2008, y sobre ella su propia inexistencia: el color que se superpone e impide reconocer lo que se esconde debajo. Dibujo frente a color. Figuración frente a abstracción.

Hay, pues, en la producción de Infante un punto de incertidumbre, una duda posible entre nuestra propia imaginería. ¿Qué representa mejor lo inmaterial y lo intangible, la abstracción o la figuración? Sus piezas no intentan ser una respuesta a esto, sino más bien con una continuación de la pregunta, un enfrentamiento directo a esta.

Presentando sus últimas piezas en esta exposición individual en la Parking Gallery, bajo el título de “El mar es más que el cielo”, Infante nos interpela directamente con estas cuestiones, ya que, ¿no es el mar el reflejo del cielo? ¿No es su color azul, intenso, vivo, potente, un espejo en el que se mira el cielo? Estos contrapuestos son una de las preferencias más evidentes de Infante, siempre cuestionando lo definido como estable, contraponiéndolo a algo más para cuestionarlo y de paso utilizando, como aquí, el tema como excusa para retomar el vivo color que protagoniza muchas de sus piezas. Parejas de piezas que se exponen juntas porque incluso en el proceso creativo se han ido estableciendo como contrapuestas.

Es interesante tener en cuenta también que la gama cromática que utiliza Infante es, en muchos de los casos, muy intensa y con colores muy vivos. Manchas que ocupan grandes espacios en la obra y que contrastan con el abocetamiento que se percibe en el trazo del dibujo. La delicadeza de la línea y la fuerza del color perfectamente combinados.

En sus obras encontramos también algunas referencias a la influencia oriental. Es cierto que el uso del papel y el dibujo, especialmente como él lo trabaja, nos remite a China, por ejemplo. Sin embargo aquí hay mucho más: el artista explora las posibilidades plásticas del material para incorporar lo inmaterial, como el vacío. Los grandes huecos que vemos en muchas de las piezas están tan cargados de significado como el dibujo y el color.
Desnudos sutiles con una sensualidad que se percibe a través del trazo casi infantil que Infante impronta en sus obras. Grandes vacíos, manchas de color que ocupan toda la superficie, líneas abocetadas…

Y es precisamente el papel su soporte fetiche uno de los culpables que le vinculan con la influencia oriental. Lo característico del papel es su tactilidad, su permeabilidad, capaz de absorber los colores y marcar más los trazos.
Tampoco es inocente esta relación si observamos cómo la naturaleza, en las piezas del artista, es representada de manera imaginativa, inventada y con un trazo que nos recuerda a nuestra infancia. Montañas a base de triángulos y con apenas un blanco en la cumbre, a modo de nieve, como en “Pink Dead Redemption”, de 2011. Un paisaje confuso, múltiple, ensoñado, a base de grandes manchas superpuestas y líneas imprecisas.

En el fondo, de lo que nos está hablando Eduardo Infante en toda su producción, que ahora muestra en Parking Gallery, es de la dificultad humana para definir su propia existencia. El pensamiento es propiamente, abstracto, pero nuestra realidad material es figurativa, así que, ¿cómo representamos esto en la creación artística? ¿Ha sabido el arte fluctuar entre ambas posiciones? ¿Cómo estar entre las dos sin decantarse por ninguna? La respuesta en las piezas de Infante es una mezcla de ambas, un intento por aproximar lo inmaterial y lo material.

Con esta exposición, “El mar es más que el cielo”, tenemos de nuevo la oportunidad de asomarnos a la ventana que Infante nos abre para ver que la realidad es, más allá de cómo la percibimos, mucho más compleja.



Foto Germán Fernández

15 abr. 2014

EL MAR ES MÁS QUE EL CIELO - PAINTINGS IN LOVE de EDUARDO INFANTE


EDUARDO INFANTE (Gerona 1973) es para nosotros uno de los creadores más destacados de su generación  desarrollando su trabajo a través de  la pintura o el dibujo, además de ser  uno de nuestros artistas talismán: con él realizamos en 2011 nuestra primera exposición individual, CEMENTOFLOR, con un gran éxito de crítica y público. Desde entonces nuestros lazos se han afianzado, formando un tándem del qué nos sentimos muy orgullosos.

Su trabajo se ha consolidado internacionalmente con el  respaldo tanto de la galería belga PASCAL POLAR como de  la neoyorquina ART ANGLER,  con los qué colabora habitualmente, así que volver a presentar sus nuevas obras en nuestra ciudad, en la que el artista crea y reside, es a su vez un placer para nosotros y un lujo para Alicante.

A principios de 2012 INFANTE nos hizo participes de su nuevo proyecto , que no era otro que seguir la progresión lógica de una carrera ascendente guiada por la pasión imparable por pintar, por llegar a sentirse libre y no tener que justificar su forma natural de crear.

En septiembre de 2013 presentamos en SUMMA ART FAIR MADRID un adelanto del nuevo trabajo de  EDUARDO, que ahora bajo el título EL MAR ES MÁS QUE EL CIELO – PAINTINGS IN LOVE expondremos en la galería del 26.04.2014 al 28.06.2014.

Una aventura apasionante que juntos queremos transformar también  en publicación, para poder abarcar de manera más amplia toda la magnitud de PAINTINGS IN LOVE.


Chini Manero & Jaime Pérez Zaragozí 

28 mar. 2014

NUDE, PRETTY PINK Y PERFORMANCE POÉTICA 4/04/2014


El próximo viernes 4 de abril de 2014 a partir de las 20,00h, podremos disfrutar de una tarde muy especial en PARKING GALLERY.

A través de la fotografía, la pintura y la poesía recorreremos nuestras dos exposiciones, NUDE y PRETTY PINK, de la mano de los fotógrafos HERVÁS & ARCHER, el pintor JUAN PALOMARES y la poetisa OLIVIA MARTÍNEZ GIMÉNEZ DE LEÓN.

Una ocasión única de descubrir una visión más intimista de estas dos grandes muestras qué no os podéis perder.

Un abrazo muy fuerte

27 mar. 2014

ERRE GÁLVEZ



Hoy queremos agradecer a Raúl, ERRE GÁLVEZ, su implicación en todos los proyectos que conjuntamente hemos emprendido. Tanto como diseñador o como artista trabajar con él es siempre una lección de humildad y profesionalidad. Además su entusiasmo, su talento y  su esfuerzo  para sacar adelante nuestra página web han sido fundamentales para nosotros. Así que gracias de nuevo por tu apoyo y a por mil proyectos más.


26 mar. 2014

ON LINE !


Un placer poder presentaros nuestra renovada web. Gracias a DEMOKRÁTICA y a ERRE GÁLVEZ por sus ideas, diseños,  implicación, dedicación y trabajo.

En EXPOSICIONES hemos intentado sintetizar los mejores contenidos de nuestras primeras cuatro temporadas a través de los 15 proyectos expositivos que hemos desarrollado entre 2011 y 2014;  en el  apartado de ARTISTAS hemos actualizado los perfiles de nuestros creadores con imágenes de obras qué están disponibles; NEWS enlaza con nuestro blog para manteneros  informados de todas las actividades y noticias relacionadas con la galería;  en ART SHOP podréis tener acceso directo a la compra on line de nuestras publicaciones y obras de pequeño y mediano formato;  GALERÍA y CONTACTO son los epígrafes prácticos e informativos.

Bienvenidos a www.parkinggallery.es

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